마두라 두타
방글라나탁 닷컴

예상치 못한 Covid-19의 세계적인 대유행은 삶과 생활에 장기적이고, 큰 영향을 미치고 있으며,폐쇄, 공포, 불확실성은 다양한 영역의 사람들로부터 다양한 생존 반응을 불러일으키고 있다. 가
족부터 지구촌에 이르기까지 서로에 대한 적절한 신체적, 정서적 행복, 좋은 거버넌스, 긍정성,인간적인 지원에 대한 논의가 다양하게 이루어지고 있다. 동시에, 이러한 전염병에 의한 인류의 심각한 손상은 책임 있는 생활, 지속 가능성, 회복탄력성, 행복, 창의성 그리고 지역 활동에 대한 광범위한 인식과 노력을 제고한다.
인도 전역의 장인들과 예술가들을 연결해주는 것은 나의 중요한 업무이다. 왜냐하면 그들의전통 문화 관련 기술을 개발하고, 유지하며, 직업화하기 위해 그들과 함께 일하기 때문이다. 때문에 지속적인 관계 유지와 더불어, 그들이 현재의 팬더믹 상황에서 어떻게 대처하고 있는지 그리고 그들이 무엇을 고수하고 있는지에 대해 더많이 이해하기 위해서는 예술가들과의 지속적인 대화가 중요해졌다.
서부 라자스탄의 예술가들 중에는 자연, 인간의 생애주기, 서사시, 발라드, 민속, 일상생활 등에 대해 노래하는 망가니야르manganiyar와 랑가langa가수들이 있다. 그들을 상징하는 악기는 카마이차khamaicha, 신디 사랑기sindhi sarangi, 샤나이shahnai, 알고자algoza, 카르탈khartal 그리고 모창morchang 등이 있다. 일부 가수는 성공하여 부와 명예를 가지게되어, 전 세계에서 연주하지만, 대부분의 가수들은 그렇지 못하며, 그들의 활동영역인 그들의 마을은 대부분 잊힌 채로 남아있다. 우리는 문화관광을 통한 마을 기반의 지속가능한 생업을 촉진하고 창출하기 위해 지역사회와 협력하고 있다.3월 말 이들과의 작업이 교착상태에 빠졌을 때, 우리는 소셜미디어 플랫폼을 활용해 지속적으로 관계를 유지하기로 했다. 농촌 예술가들은 방글라나탁 닷컴의 이니셔티브인 뮤지칼MusiCal 페이스북 @bncmusical 페이지를 통한 라이브공연을 하기 위해 온라인 플랫폼으로 모여들고있다. 전문적인 방식으로 기획된 이 공연 중 일일 프로그램 코너가 있는데, 지역예술가들은 지정된 날짜에 출연하여 공연을 펼친다. 이 코너는 페이스북 페이지에 사전 광고되며, 출연료가 지급된다. 4월부터 5월까지 40회의 공연에 155명의 예술가들이 출연했으며, 159,700명이 관람했다. 공연자들은 무대의상을 갖추어 입은 후 공연을 위해 특별히 선택된 아름다운 사막을 무대배경으로 삼아 지정된 시간에 온라인에 등장한다. 이 플랫폼은 라자스탄의 여러 지역에서 도시의 관객들뿐만 아니라 그들의 공동체 내에서 공유되고 재편성되어 인기를 끌고 있다. 모든 예술가들은 그들의 전통 악기를 가지고 연주하는 연주자, 가수와 함께 단체로 공연을 하는데, 그 중 어떤 공연들은 많은 관객들에게 완전히 새로운 경험이 되고 있다. 동료들, 친구들, 그리고 친구들의 친구들은 전세계에 걸쳐 수백 명의 네트워크를 구축하여 서로 연결하고, 댓글을 달기 시작했다.

바추 칸과 그의 팀 © 방글라나탁 닷컴

그들의 음악과 노래를 즐겨 듣던 것만큼이나 공연자들과의 이야기하는 것을 좋아한다. 그들 대부분은 그들이 직접 재배하는 자급자족 생활에 필수적인 식료품에 대한 접근성과 지역사회의 지원으로 마을에서 상대적으로 더 나은 상태에 있다고 느꼈다. 하지만, 농사에 어려워지는 건조한 여름이 가까워지고 있어 앞으로의 예상되는 고난에대해서 걱정했다. 그들은 여행이 업무에 필수적이기 때문에 생계에 큰 타격을 입었지만, 전 세계도 마찬가지로 고통을 함께 나누고 있다는 것에 공감했다.

자이살메르 마을 © 방글라나탁 닷컴

생방송 온라인 프로그램에 대한 의견을 물었을 때, 사람들은 재미있는 말을 했다. 젊은 예술가들 중 일부는 온라인 공연을 할 수 있고,팬더믹으로 인한 지역 폐쇄 와중에도 수백 명의 청취자와 만날 수 있다는 것에 흥분된다고 말했다. 집에서 안무를 짜고 온라인 이벤트를 진행하는 것은 몇몇 사람들에게는 처음 있는 경험이었고, 그들은 생방송 프로그램을 녹화를 위해 숙지해야 할 모든 세부 사항을 열심히 설명해 준 우리 동료들의 노력에 감사의 인사를 전했다. 최신 기술에 익숙한 젊은 가수들과 달리 그들의 아버지와 할아버지와 같은 윗세대 공연자들에게 이 가상세계와 그로 인해 파생되는 복잡한 절차들이 잘 이해되는 것 같지는 않았다. 그러나 그들은 비록 그들 앞에 실제 관객이 없더라도 공연에 초대되어 그저 기쁘기만 했다. 그들은 탄생과 삶, 선과 축복, 돌아오기를 기다리는 사랑하는 사람 그리고 어디에나 존재하는 세계의 구세주인 전능자에 대해 노래했다. 그들의 공연을 본 후 그들에게 환호를 전하기 위해 전화를 걸거나 편지를 쓰는 다른 예술가, 가수, 음악가 그리고 친구들과 연결되는 느낌을 강조한 사람들도 더러 있었다. 그들은 물리적으로 몇 마일 떨어져 있음에도 불구하고 상호작용과 음악적 교류를 통해 서로 더 가까워진 느낌이 든다고 말했는데, 이것이 현재의 불확실성과 고립된 생활을 견뎌낼 수 있는 긍정적인 힘을 주고 있다. 그들의 언어로 말하면, “huminine lag raha haihai hai sath koi hai,” “sannata nehi hai, sab nazdeek aa gaye,” 그리고 “jhum gaye sab.”이다. 그들은 라자스탄과 벵골의 여러 지역(또한 이 이니셔티브의 일부)의 다양한 언어와 문화권의 음악과 가수들을 융합하고 각자가 그들 자신의 멜로디와 노래로 서로 연결됨으로써 상대방에게 얼마나 영감을 주고 있는가에 대해 강조했다. 그들에 따르면, 음악은 그들이 희망을 잃지 않도록 힘과 용기를 주고 있다고 했다. 잘 알려지지 않은 신예 예술가들 중 일부는 유명인, 선배, 심지어 파드마쉬리Padmashree를 수상한 예술가들이 공연을 했던 같은 디지털 플랫폼 공간에서 그들이 노래를 부르는 것에 성취감을 느꼈다. 또한 그들은 음악계의 권위자들이 순회공연과 프로그램으로 매우 바쁜 일정을 소화 중인 그 와중에도 불구하고 그들의 음악을 듣고, 감사하는 글을 남기는 것을 알았을 때, 격려를 받고 행복감과 성취감을 느꼈다. 그들은 계속해서 나에게 “행복하다(Dil Kush Hogaya)”라고 말했다. 연행자들은 라자스탄 내륙 출신의 예술가들이 가족구성원, 아들, 심지어 손자들과 함께 공연을 하는 것을 보며 기쁨을 표현했다.
그들은 음악의 일부분이라 할 수 있는 신의 존재, 형제애, 인간애, 우정에 대해 이야기했다. 그들은 한편으로는 역경과 싸울 수 있는 집단적인 힘, 강인함 그리고 믿음을 주며, 다른 한편으로는 살아가면서 엄청난 기쁨을 끌어내는 자신들의 음악을 숭배한다. 그들의 문화 자원의 풍요로움은 세계에 알려져 있지만, 그것이 끔찍한 궁핍 속에서 그들이 정서적 자원을 어떻게 만들어 가는지에 대해서는 배울 만한 가치가 있는 것이었다.